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说到业界的大师，人们首先想到的一般是宫崎骏和今敏这些动画电影导演。电影导演相比于TV动画的监督虽然作品数量不及，但他们的风格更加统一，参与度更高，受众某种程度上也更广，这就解释了为什么人们能叫出更多的动画电影导演，对TV监督却知之甚少。
当然TV监督中也不乏著名的大师，不过即使是像新房昭之这样个人特点极其鲜明的监督，也难以在他的每部作品中贯彻自我。而在本篇，我要介绍的是一位TV监督中的异类，他有着电影导演的产量，善用制作电影的技法，执导了数部电影一般的佳作。他就是我最爱的动画监督 ——渡边信一郎。
自1994年至今，渡边信一郎一共只执导过六部TV动画，分别是《超时空要塞Plus》（1994），《星际牛仔》（1998），《混沌武士》（2004），《坂道上的阿波罗》（2012），《太空丹迪》（2014）和《东京残响》（2014）。
超时空要塞是一个古老的大坑，我没有接触在此不作介绍，太空丹迪是一部合作执导的作品，渡边本身参与的很少故同样不作介绍。值得一提的是，在把TV动画作为本职领域的同时，渡边也主导了一些电影的制作。他导演了黑客帝国动画版里我最喜欢的几个篇章，还拍过一部自己的真人喜剧片。
此外，他还参与了很多动画的分镜和音乐。接下来，我就将按时间逐一介绍渡边的四部TV动画。
《星际牛仔》
这是最好的作品，未来十年可能都不会有这样的动画。18年前，我出生的那一年，靠高达系列横行霸道的日升公司不知为何决定做一部赔本赚吆喝的作品，他们找来了初出茅庐就因执导超时空要塞Plus而大获好评的渡边信一郎，为他配备了最好的动画团队，请到了业界最优秀的配乐师菅野洋子，于是乎星际牛仔诞生了。
星际牛仔这部软核科幻公路片是渡边才华的第一次真正释放，不用像制作超时空要塞时那样被已有的系列作品约束，渡边自己参与编剧、分镜、作画、音乐各个环节，最终和团队产生了完美的化学反应，创作了这第一部真正打上“渡边信一郎”标签的动画。
渡边是一个拥抱多元的动画导演，星际牛仔中他融合了未来科幻片，西部片，香港黑帮片等个人喜爱的元素，通过动画让这些元素十分契合地交织在一起，给观众一种特殊的“渡边式”体验。渡边是一个电影爱好者，星际牛仔中他第一次展现了自己独到的电影分镜美学，运用了大量蒙太奇和复杂的光影，还安插了许多致敬经典电影的桥段。
渡边是一个公路上悠闲的讲述者，星际牛仔中两男一女一狗的公路片主角组合成为了他的标志之一，而他闲散又颇有趣味的讲故事方式也变成了日后一贯的风格。
除却渡边的天赋，星际牛仔能成为最好的作品离不开另一个人 —— 天才配乐菅野洋子。星际牛仔是渡边和菅野洋子的第一次合作，而这第一次擦出的绚烂火花也让菅野洋子成为了渡边的常驻配乐出现于之后的每一部TV动画之中。
星际牛仔的配乐风格主要是Blues，据说渡边会让菅野洋子先创作音乐，再根据音乐的旋律和节奏调整剧情设定和画面效果，有时甚至会把伴随音乐即兴产生的点子加入到作品中。正是这样，观众们有幸欣赏到了一支又一支令人回味的曲子，以及与这些音乐一体交融的动画。
对于星际牛仔，我没有谈及很多动画本身的内容诸如人物、剧情，不是因为我记不清了，而是能写的真的很多。所以，我想简短地透过监督这个视角来介绍这部不容错过作品，这真的是最好的作品，在我自己的排行榜上数一数二的佳作。
《混沌武士》
2004年，Manglobe公司带来了它的第一部作品 —— 渡边信一郎执导的混沌武士。（未来说不定我会写一些著名动画公司，虽没有Manglobe，但我预计还会介绍两部它的作品，其中包括在2015年倒闭前的最后一作）
混沌武士是一部很“星际牛仔”的动画，这一次渡边把江户末期的日本武士、浮世绘、嘻哈文化、涂鸦等等不相干的元素杂糅在一起，用两男一女并没有狗的组合，优哉游哉地讲述了一个个无厘头又引人思考的故事。且同样的，菅野洋子再一次在渡边动画的制作当中扮演了至关重要的角色。
潇洒灵动的Hip-Hop贯穿始终，契合着颇有节奏的剧情，让观众看着格外带感。比起星际牛仔，渡边在制作混沌武士时更加随性自如释放自我，戏说历史的幽默桥段，丰富的搞怪元素，渡边用一部更加欢乐的动画展示了他的另一面。
当然，混沌武士也有一些不及星际牛仔的地方。虽然相隔六年，混沌武士的总体制作水平并没有超越星际牛仔，甚至在一些方面有所下降。人物设计方面，两位男性主角特点分明完全互补，而这作当中戏份更多的唯一女主却略显平庸，更像是一个观察者的角色。
剧情上，寻父这条主线显得有点生硬，最后好似大团圆又彼此告别的结局我个人觉得有那么一点点烂尾。不过，不得不提的是，混沌武士的第一话是我看过的最棒的动画开场之一，这个世界上恐怕只有渡边信一郎才能做出这么Cool的动画。
《坂道上的阿波罗》
渡边的下一部TV动画，让粉丝们等了八年，这期间渡边参与了一些作品也投身了自己热衷的电影领域，而与此同时日本动画飞速发展，在2011年迎来高潮进入了全新的时代。或许是随波逐流，或许是制作公司要求，渡边抛弃了自己代表性的公路片，带来了一部漫改作品 —— 坂道上的阿波罗。
坂道上的阿波罗是一部讲述青春的音乐题材动画，纵观这些年大量的同类型作品，我很负责地说，阿波罗是最优秀的。不同于现在日本动画“有妹有房，父母双忙”以及各种超级学校天才高中生的谜之设定，坂道上的阿波罗有上世纪60年代中期这个明确的时间背景，时代感极强。
主角虽然长的很主角相，但都十分平凡，单纯热爱音乐没有什么过人的天赋和夸张的梦想。修罗场的部分十分真实，没有刻意的虐心，没有多余的矫情，每个角色都有自己的立场和坚持，最重要的是都有脑子，有正常高中生该有的样子。
作为一部音乐题材的动画，音乐的重要性更加拔高，渡边的老搭档菅野洋子这一次有了空前的舞台。坂道上的阿波罗中，主角们追寻的是确实在那个时代的日本很流行的爵士乐。改编经典名曲加上自己创作，菅野洋子的天赋在这部作品中展露无遗，她能让没接触过爵士乐的观众喜欢上这个在今天很小众的乐种，我自己就是最好的印证。
《东京残响》
2014年的这部东京残响可能是渡边在国内最有名的作品（拜一些知名漫评人所赐），而当我三年前每周等待这部作品更新时，它还是一部无人问津的冷门新番。
实话说，东京残响是渡边原创作品中漏洞最大的。恐怖袭击和阴谋论这样难以驾驭的题材并不适合这位素以不严肃著称的监督。人设一般般，剧情后期烂尾，深度甚至不及公路片，这部作品能挑的毛病太多。
但即便如此，作为我看的第一部渡边信一郎的作品，他优秀的画面掌控和气氛塑造，以及他鲜明的个人风格深深地吸引了我，让我在发觉到这么多漏洞的情况下依然想要去看更多这位监督执导的作品，这就是渡边的魅力。
哦不，这不止是渡边的魅力。当渡边发挥失常，菅野洋子一如既往地献上了她最优秀的配乐。东京残响中菅野洋子展现了她最擅长的电子曲风，她独特的带有异域风情的电子乐与剧情完美结合，为这部有失水准的作品挽回了不少。
至于为什么这部当时冷门的作品能被炒热，不管有再多的毛病，渡边信一郎始终是在很认真地讲一个故事，仅凭这点，它足以打败现在横行的各种套路片商业片。
回看渡边从出道至今的全部作品，星际牛仔一作封神，之后似乎有高开低走的趋势，但不论怎样，渡边一直是我心目中最优秀的动画监督，我也会一直期待着他的下一部作品。
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